Menu

Cirrus Minor “Deep Purple: Concerto for Group & Orquestra y Machine Head”

Por José Eduardo Celis Ochoa Cordero. ECO’s Rock. 6 de mayo de 2017

Antes que nada quiero expresar un cálido y sincero agradecimiento por toda la serie de comentarios vertidos en torno a lo sucedido en el periodo de vacaciones en el que aparentemente ECO’s Rock estaba de asueto, pero resulta que tanto este columnista, como la mayoría de mis colaboradores estuvimos muy activos y a lo largo de estas fechas hemos tenido una gran presencia internacional por lo que rápidamente les comento lo acontecido: Dnes tiene varios cuadros de su obra exponiéndose en Eslovenia (en la edición de ECO’s Rock de hoy puedes leer la reseña), de mi viaje por tierras japonesas (por eso el aperitivo musical de esta edición) les compartí mi encuentro con The Beatles en Hiroshima, así como una reseña del viaje (la puedes leer en Insurgencia Magisterial, si no estás en mi muro personal de FB); también hubo una reseña del concierto de Coldplay en Taipei narrada por mi corresponsal en Beijing, Christy Yang; luego tienes la cobertura que Daniel Suárez hizo con motivo de la presencia de la banda mexicana Chac Mool derivado del concierto que dieron aquí en Xalapa, el sábado 22 de abril, dicha cobertura consta de varios eventos, la reseña pronto estará publicada en nuestros sitios; Daniel también hizo cobertura de la presentación del libro autobiográfico de Alejandro Marcovich quien fue guitarrista de la banda mexicana Caifanes, el 26 de abril en la FILU (Feria Internacional del Libro Universitario), para rematar estas joyas, resulta ser que nuestros amigos de Proyecto Coatl están participando por segunda ocasión en el Festival de Artes Psicodélicas en Guatemala. Todo ello ha traído como consecuencia un gran incremento en nuestros fans, comentarios y comparticiones que agradecemos Infinite.

Luego de ese preámbulo, entremos entonces en materia.

Eran los 70’s, 1974 o 1975, no recuerdo bien si estaba yo en cuarto o quinto año de la Escuela de Administración de Empresas de la Universidad Veracruzana y algo que me distinguía de “la flota” era que normalmente yo iba a clases, además de con la clásica libreta de apuntes, con un LP bajo el brazo.

Recuerdo muy bien que en esa época en un curso especial de mercadotecnia que como evento académico cocurricular nos dieron, el maestro Troncoso (creo era su apellido) me vio, agarró el disco en turno y me dijo “Morado Profundo” ¿Cómo dice? Morado Profundo es lo que significa el nombre de ese disco que traes.

¡Vaya! Todo lo que esta columna me evoca de mi (¿lejana?) juventud.

Considero yo y seguramente muchos críticos estarán de acuerdo conmigo, en que en materia de rock, las bandas inglesas son las que han liderado al género del rock en los muchos subgéneros que desde su arranque han nacido, independientemente de la cuna que vio nacer a dicha forma de tocar la música.

Uno de estos subgéneros es el hard rock El hard rock o rock duro cual surge principalmente en Inglaterra, tiene dentro de sus principales exponentes a: Deep Purple, Blue Cheer, Def Leppard, The Who, AC/DC, Queen, Aerosmith, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, Guns N’ Roses, KISS entre otros.

Todos esos grupos han ido cambiando su estilo de tocar el rock, llegando a crear otros subgéneros o nichos, como por ejemplo el heavy metal (metal pesado), tanto en las columnas anteriores de Cirrus Minor como de Psicoterapia Intensiva de Rock puedes encontrar antecedentes.

Las bandas inglesas han sido y siguen siendo tan importantes que en algunos momentos, son identificadas como integrantes de una “Trinidad”, sin que esta haya sido integrada ex profeso, una de estas Trinidades es la del rock británico, constituida por The Beatles, The Rolling Stones y The Who, bandas de las que ya hemos platicado en ocasiones anteriores.

Volviendo al Hard Rock y hablando de Trinidades, hay otra –integrada por grupos londinenses-: “la Trinidad del hard Rock” que está formada por Black Sabbath, Led Zepellin y Deep Purple, de los dos primeros grupos, también hemos platicado acerca de ellos, nos faltaba Deep Purple.

IMG_4545

La verdad de las cosas, no sé si por alguna razón las cosas van surgiendo y de repente me doy cuenta de que en el momento en que pienso escribir acerca de un grupo y postergo la investigación para aterrizarla en Cirrus Minor, hay alguna razón -chance y hasta mística, que me hace esperar a que llegue el momento propicio para escribirla.

Así que, como My Woman from Tokyo estuvo resonando en mi cabeza durante varios días con motivo del viaje a Japón, pues este es el momento oportuno para hablar acerca del tercer integrante de la Trinidad en cuestión, o sea Deep Purple; aprovecho para ponerte las ligas de nuestras columnas dedicadas a Led Zeppellin: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1629665783978469&id=1598949577050090 y a Black Sabbath: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1801106173501095&id=1598949577050090

Abordemos ya entonces al tercer miembro de esta Trinidad (sin asignar ningún orden jerárquico) y antes de comenzar con parte de la biografía de esta banda, es menester mencionar que tanto la larga trayectoria de Deep Purple, como los muchos cambios que ha tenido en su alineación, han marcado al menos 7 etapas en su vida, pero hay sitios que de hecho marcan 8 etapas, considerando la aparición del que será su último LP “Infinite” lanzado hace unos días en abril, el cual acompaña a su gira del adiós llamada “Deep Purple Global Goodbye Tour” (lamentablemente la página oficial de la banda no menciona a México en dicha gira), cada una de esas etapas se denomina Mark (significa algo así como versión, término utilizado por los ingleses para los autos), es decir hay Mark I, Mark II, Mark III, Mark IV, etc., así que en esta ocasión únicamente enfatizaremos a Mark I y Mark II, porque de hecho esta última alineación es la mejor de todas las que ha tenido, aunado al hecho de que quien fue el pilar fundamental de la banda, John Lord, falleció el 16 de julio de 2012 y a quien es obligado hacer una mención especial. Así que necesitaríamos varias ediciones para abarcar todos los Mark.

Hay un hecho que diferencia notablemente a esta banda de otras legendarias y grandes bandas del rock y es que Deep Purple, de hecho salta a la fama mundial por un álbum grabado en 1969 que consiste en un Concierto para Grupo y Orquesta, pieza que tiene todas las características de una sinfonía de música clásica, como son los movimientos, pero en los cuales se combina tanto música clásica original, como rock escrito principalmente por Jon Lord. Es precisamente ese momento en el que la banda Deep Purple la cual se formó en Hertford, Inglaterra, en 1968, cuya primera alineación o Mark I fue integrada por: el guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice en donde se marcan sus inicios destacados en el rock.

La primera rola que les fue conocida fue Hush (Calla) más orientada al pop que al rock, sin embargo tuvo más pegue en otros países que en su natal Inglaterra aquí te la pongo:

A menos que yo esté equivocado este detalle de la distinción del Mark, surge de un álbum doble editado en 1973 (llamado Mark I y Mark II) el cual contiene una compilación de éxitos de Deep Purple y fue editado precisamente cuando Mark II termina dada la salida de Ian Gillan del grupo.

La discografía oficial de la banda es la siguiente y en su secuencia puedes observar (además de los integrantes de cada Mark) algunos vacíos ocasionados por recesos de sus integrantes:

Shades of Deep Purple – 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

The Book of Taliesyn – 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

Deep Purple – 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)

Concerto for Group and Orquestra- 1969 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

In Rock – 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Fireball – 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Machine Head – 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Made In Japan- 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Who Do We Think We Are – 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Burn – 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

Stormbringer – 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

Come Taste the Band – 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)

Perfect Strangers – 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

The House of Blue Light – 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Slaves & Masters – 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)

The Battle Rages on… – 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Purpendicular – 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Abandon – 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)

Bananas – 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

Rapture of the Deep – 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

Now What?! – 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

Infinite – 2017 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey).

Debo aclararte que en esta discografía inserté tanto Concerto for Group and Orquestra como Live In Japan, ya que algunos sitios los omiten por haber sido grabados en vivo.

Líneas arriba te dije quienes fueron los integrantes del Mark I, es precisamente con ellos que se lanzan al mercado sus tres primeros LP’s. Las rolas que integran estos álbumes contienen varios covers que en algún momento hacen que el grupo sea más conocido en otros lares que en la propia Inglaterra y que además también se considere como una banda que toca covers, puesto que en esos tres álbumes al menos te encuentras versiones de las siguientes rolas: Hush, Help, Hey Joe, River Deep-Mountain High, Lalena. No obstante en esta etapa, la banda le entraba al rock psicodélico y también al rock progresivo, aunque para mi gusto el más progresivo de sus álbumes es precisamente con Mark II: Fireball.

Es precisamente el álbum Deep Purple de 1969 el que por cuestiones de definición de estilo musical, el que marca el fin de la primera era de esta gran banda, precisamente cuando estaban ya despegando para convertirse en un grupo de referencia. Hay otro dato curioso en torno al mismo y se refiere a su portada, la cual presenta la sección derecha del tríptico El Jardín de las Delicias (óleo sobre tabla), uno de los cuadros más famosos de El Bosco (gran pintor danés) y actualmente ubicado en el Museo del Prado, España. En la portada del álbum, este cuadro aparece en blanco y negro por un error de impresión, como puedes apreciar en la foto se trata de una pieza pictórica muy bella y singular.

jardindelicias

En esta etapa de las alineaciones de Deep Purple es cuando entran en escena el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover, quedando así la alineación de Deep Purple en su etapa Mark II, de la siguiente forma: Jon Lord – Teclados; Ian Gillan – Voz; Ian Paice – Batería; Ritchie Blackmore – Guitarra y Roger Glover – Bajo.

Así que veamos parte de sus biografías:

Jonathan Douglas Lord, mejor conocido como Jon Lord (nació en Leicester, el 9 de junio de 1941, falleció en Londres, el 16 de julio de 2012). Tocaba el órgano Hammond y el piano y está considerado como uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico, estudió en el Royal College of Music y también obtuvo conocimientos musicales de jazz y de blues lo cual le permitió crear una forma muy artística de tocar los teclados, esta formación me imagino te recuerda también a la del fallecido Keith Emerson y si hay algún ranking que te encuentres en donde no aparezcan ellos dos, desconfía de ella. Lamentablemente Jon no pudo superar los estragos del cáncer y uno de sus últimos mensajes fue el siguiente: “Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura. Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año”. El año siguiente, 2012, marcó su partida de este mundo terrenal debido a complicaciones de esa enfermedad.

Ian Gillan (nació en Hounslow, Londres, Inglaterra, Reino Unido, el 19 de agosto de 1945) es el cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple, también tiene raíces musicales clásicas ya que su abuelo fue cantante de ópera y su madre tocaba el piano, una de sus piezas favoritas era Blue Rondo a la Turk, aquí te pongo la versión de Dave Brubeck:

Para que si no conoces esa pieza te des cuenta de la clase de música que influyó en este gran cantante del rock. Ian Gillan se ha destacado también por otros trabajos como cantante fuera de Deep Purple, dentro de ellos destaco la del año de 1970, cuando fue convocado por Tim Rice, para realizar el papel de Jesucristo en el álbum de 1970 Jesus Christ Superstar. Álbum que al margen de una creencia católica vale la pena escuchar y seguramente hablaremos de él en algún momento de la historia de Cirrus Minor ya que alcanzó la primera posición del Billboard 200 y consiguió dos nominaciones al premio Grammy en las categoría de álbum del año y mejor interpretación pop de un dúo o grupo. Gillan también participó en proyectos con Black Sabbath y otro grupo salido de Black que se llamó Who Cares.

Ian Anderson Paice (nació en Nottingham, el 29 de junio de 1948), mejor conocido como Ian Paice es el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Está considerado como uno de los bateristas más influyentes de la historia que inclusive ha sido ubicado por la revista Rolling Stone en el lugar 21 dentro de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros). Por cierto que fue influenciado tanto por Ringo como por Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Richard Hugh Blackmore mejor conocido como Ritchie Blackmore (nació en Weston-Super-Mare, Inglaterra, el 14 de abril de 1945) es conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore’s Night. También tiene algunos antecedentes en música clásica, pues llegó a interpretar en guitarra música de Johan Sebastian Bach. También ha sido ubicado en el top de los mejores guitarristas de todos los tiempos dentro de los que se destaca: el lugar 50 por la revista Rolling Stone y el lugar 16 por Guitar World, a su vez y como podrás imaginarte ha influido en la forma de tocar la lira de grandes guitarristas del rock dentro de los cuales tenemos a Dave Mustaine, James Hettfiled, Kirk Hammet, (atinaste ¡Metallica!), Eddie Van Hallen, entre otros. Entre paréntesis y ya que mencioné a Metallica, si leíste nuestro especial acerca de esa banda, ahí está una referencia con respecto a Lar$ Ulrich.

Roger David Glover, mejor conocido como Roger Glover, nació en Brecon, Gales el 30 de noviembre de 1945 es el bajista de Deep Purple, pero también ha figurado como tecladista, productor discográfico y compositor con participación en otras bandas como Rainbow y Whitesnake. Produjo álbumes de Judas Priest , Nazareth y Status Quo, principalmente.

Creo que ahora ya tienes una idea del por qué te digo que el Mark II ha sido la mejor alineación de Deep Purple en su historia, pero si no te convenzo, déjame decirte abundando un poco más en lo que te mencioné como un distintivo muy particular con respecto a prácticamente cualquier banda de rock: la música clásica.

IMG_4540

IMG_4541

Concerto for Group and Orchestra es un álbum grabado en vivo lanzado en diciembre de 1969. El grupo fue acompañado para la ocasión por la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold. El concierto fue compuesto por el tecladista de la banda, Jon Lord, en 1969, y grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de ese año.

Se trata de un concierto de música clásica dividido en tres movimientos. En el primero, la orquesta entra con una larga introducción que da paso a la interpretación del grupo y de la orquesta en bloques separados. Ya en el segundo movimiento aparece la voz de Ian Gillan, y el grupo y la orquesta tocan a la vez. En el tercer movimiento, que comienza con un solo de batería de Ian Paice, la distinción entre la orquesta y el grupo se hace más complicada.

Aquí te pongo la liga con el álbum completo:

Puedes apreciar esta magnífica y única obra del rock en la que se combina Hard Rock, Rock Sinfónico y Música Clásica, a lo largo de 59’26”distribuidos de la siguiente manera:

Cara A

First Movement (i. Moderato – ii. Allegro)

Second Movement (Andante, part 1)

Cara B

Second Movement (Andante, conclusion)

Third Movement (i. Vivace – ii. Presto)

IMG_4542

IMG_4543

Como ves, está estructurada como alguna de las sinfonías de música clásica que hayas escuchado en tu vida, tiene una serie de pasajes que van desde lo sublime a lo completamente heavy o hard, por lo que es un verdadero manjar rockero; cuentan las crónicas que cuando terminaron de tocar el concierto el público los ovacionó de pie a lo largo de 15 minutos, así que escucha esta liga o bien busca o compra el DVD porque ahí vas a encontrar referentes históricos muy interesantes, ya sabes, los bonus.

Luego de la publicación de este álbum, es cuando Deep Purple no solamente se consolida como la mejor banda del mundo en su género, sino que lanza otros álbumes que se convierten en referentes del hard rock y del heavy metal, me refiero a In Rock, Fireball y Head Machine.

IMG_4537

IMG_4538

Bien, el otro álbum que quiero destacar de esta trilogía de estupendos álbumes de Deep Purple es Head Machine, un álbum que por sus características se convierte en uno de los grandes referentes y en uno de los álbumes en los que no te explicas porqué la revista Rolling Stone lo omite en la edición de los 500 mejores álbumes en la historia del rock.

Quien sí te lo menciona es Robert Dimery en 1001 discos que debes escuchar antes de morir, entre otras cosas porque Roger Glover dijo que Head Machine representa la mejor de sus épocas y el mejor álbum del grupo.

Dimery señala que “…Highway Star abre el disco con una percusión demoledora y una descarga pirotécnica de órgano, guitarras y gruñidos. El ritmo se remansa en Maybe I’m a Leo y luego vuelve a subir en la atronadora Pictures of Home. A la funky Never Before le sigue un trío explosivo: Smoke on the Water –un inmortal himno de guitarra que la banda llamó en un principio Durh! Durh! Durh!- , el órgano gradual y el crescendo de la percusión de Lazy y la vertiginosa Space Trucking…”

IMG_4539

Esta es la liga completa con el álbum completo:

El cual a pesar de sus tan solo 37’25” de duración te lleva por un viaje de hard rock y de heavy metal, distribuidos de la siguiente manera:

Lado A:

“Highway Star” – 6:05

“Maybe I’m a Leo” – 4:51

“Pictures of Home” – 5:03

“Never Before” – 3:56

Lado B:

“Smoke on the Water” – 5:40

“Lazy” – 7:19

“Space Truckin'” – 4:31

En torno a este álbum hay toda una serie de situaciones que se han comentado desde que salió a la luz pública, uno de ellos es que la rola Smoke on the Water que contiene el que muchos han llamado en riff más importante de todos los tiempos en su género, surge de un hecho fortuito, es decir, la rola en cuestión no había sido concebida cuando estaban planeando el álbum; Deep Purple estaba en Montreaux, Suiza (por cierto ve el concierto dado en el festival de Jazz de Montreaux) grabando lo que sería este mismo disco cuando fueron a ver tocar a Frank Zappa y sus Mothers of Invention al casino de la ciudad. De repente a un estúpido se le ocurrió disparar una bengala al techo ocasionando un incendio que acabó con el lugar en llamas. Parece ser que Roger Glover, que estaba junto a Gillan, vio a la mañana siguiente, como todavía el humo del incendio cubría el lago que hay en la zona. Glover cogió un papel y escribió las palabras “Smoke on the Water”, se la dio a Gillan y éste relató la historia con las letras de la canción, dicha letra narra lo acontecido gracias a ese “stupid with a flare gun”.

Poco tiempo después sale el álbum doble Made In Japan, considerado como uno de los mejores álbumes grabados en vivo en el cual Space Trucking tiene una duración de 20 minutos y está considerada como “el monstruo de metal definitivo de Deep Purple”, inclusive Ian Pace llegó a declarar: “nunca esas canciones han sonado mejor”.

Bien, cuando el destino nos alcance abordaremos los siguientes Mark, por lo pronto, como te dije habrá que estar al pendiente de la gira del adiós de Deep Purple, chance y en una de esas se les ocurra venir a México ¡oh Alá!

Para terminar, permíteme invitarte nuevamente a entrar en mi página de FB, ECO’s Rock, en donde a partir de este sábado 6 de mayo tendrás en el “algo más” a las 10:50 am, un aperitivo musical y a partir de las 11:00 am, fotos de impacto de Aleyda Gatell (una flor para Mamá) y de Odiseo, después la obra artística de Dnes; música con: Proyecto Coatl, otra rola del rapero hiphopero gringo que me contactó por tuiter y que se llama Trizzy (dedicada al Día de la Madre) y la presencia de Israel con el rock oriental de Yossi Sassi y jazz con Carmel A Capella; cerramos con el poeta Eric Urias Romero y sus cuasi poemas, con la columna Redondo en la que Güiris J. Fry te hablará de cine, Daniel Suárez en su columna Psicoterapia de Rock Intensiva te hablará de la presentación de Placebo en México y con este Cirrus Minor que acabas de leer ¡disfrútenlos!

¡Va una cálida felicitación a todas las madres rockeras que nos distinguen con su lectura!

Como siempre pongo a tu disposición los siguientes contactos: Facebook: ECO’s Rock https://www.facebook.com/ECOs-Rock-1598949577050090/ y La Jiribilla; Twitter y Periscope: @eduardocelis8a y página de internet www.insurgenciamagisterial.com en donde podremos intercambiar opiniones o sugerencias como puede ser algún álbum o grupo que en particular les pudiera interesar se narre en esta columna.

Fuente: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1875404092737969&id=1598949577050090

Fotografías: ECO’s Rock y Google Images

0 comments

  1. jeromyPn dice:
    Tu comentario está pendiente de moderación

    vous non l’expert, par hasard ?
    Free XXX Picture Galleries

Deja un comentario

reporte

Anuarios de artículos publicados

banner
banner

Suscríbete a nuestro Boletin

Introduce tu correo electrónico para suscribirte y recibir notificaciones de nuevas noticias.

denuncia